开幕式现场

2025年7月31日，“西北叙事——段正渠绘画40年作品展”在清华大学艺术博物馆开展。这一展览为观众展示了段正渠在四十年的不同历史阶段中绘画艺术的不同演进、不同艺术面相的呈现。

陕北乡土是段正渠的创作母题，早在上世纪80年代末段正渠就以陕北乡土为主题，粗犷强烈的艺术风格在画坛崭露头角，从90年代开始，段正渠与段建伟成为新乡土主义绘画的代表性画家。

展览现场

与其他注重写实，强调民俗风情的乡土画家不同，段正渠的乡土题材作品强调表现性，风格奇谲，意向丰富，令人印象深刻。本次展览的第一个部分就呈现了他以陕北为题材创作的油画作品，其中不乏 代表性作品。

段正渠出生在河南乡村地区，从小就熟悉乡村的生活，乡土文化在他幼年就深深植入了他的记忆深处。在考入广州美术学院之后，他如饥似渴地尝试了大量的现代主义创作形式，但没有寻找到明确的创作主题和艺术风格。毕业后他回到郑州市群众艺术馆工作，一次他听到陕北辽远高亢的信天游后，循声北上，第一次踏上陕北地界时，他立刻被脚下苍茫厚重的黄土地，质朴敦厚的陕北农民形象所强烈震撼，他感觉这里的一切就是他内心中最真实的呼应。

吃饭，布面油画，1991年

北方之一，布面油画，1993年

最初段正渠以典型的学院学院写实风格创作时，他很快发现，这些作品无法与自己对陕北风土所带给自己的强烈感受所匹配，他开始简化画面，抛弃浓艳的色彩，借鉴乔治·鲁奥（Georges Rouault）的艺术风格去描绘陕北的风土人物，这种强烈的新乡土图式使他的作品脱颖而出。鲁奥的艺术是对宗教的神秘体验，他使用类似涂抹墙面般的粗重的笔触，厚涂的色层来展示对信仰的向往，段正渠则将鲁奥的神性转化为一种对陕北人与土地的信仰。

暗夜的陕北

在进入2000年后，随着人生阅历的丰富，段正渠对陕北风土和艺术认知上有了更深远的思考，在他接触到更多的西方当代艺术后，他感觉自己的作品有很多不相适应时代之处，于是他再次进行革新，风俗味消散，白头巾、窑洞、秧歌、腰鼓等陕北特征不断抽离，人与风景轮廓凝练为几何化，而内在视角和隐喻却在不断丰富。

展厅中有一组颇为“安静”的作品，段正渠将画面色调凝练为近于黑色，这种黑色弥散开，无限深远，无限宽广，笼罩着天地间的神秘和荒寂。火把、手电筒、油灯、面孔、天际线所散发出一点微光在黑暗中点亮，神秘而温润。

夜行，布面油画，2002年

艺术家选取了日常平和的诸多瞬间，暗夜的陕北如同一个黑暗的舞台，骑驴的妇人、捧着油泼面的中年汉子、打着手电筒的人、背着行囊小心行路的少年，这些人像老城的青砖一般坚硬，内里又沉静温厚，他们伫立于远方黑郁的山岭之上，夜光勾勒出他们拘谨的身体和羞赧的面庞，静穆而诗意。

锅盔，布面油画，2011年

烟花，布面油画，2008年

午夜，布面油画，2009年

几幅少年的作品尤为精彩，举灯照驴的少年，放烟花的少年、梳着齐平刘海儿的少年，低头看手机的少年，诚真而幽微，令人仿佛回到人之初眼的世界。

“化了妆的横山人”之一，布面油画，2009年

《化了妆的横山人》是一组表现民间戏曲的人物肖像，艺术家冷静克制地描绘了八张妆造奇特，色彩明艳的面孔，像一场静默的对视，艺术家从不让自己的对象成为某种民俗猎奇的凝视之物。

激昂的陕北

大河，布面油画，2005-2007年

与上述拘谨内向的陕北气质相反的是另一组反映陕北人激昂豪迈的心理意象的作品。段正渠在很大程度上是通过陕北的民歌感受到陕北人的气质，他在《陕北》一文中，描述他在窑洞中与陕北人喝酒唱酸曲的情景：“三儿先开腔了，三儿还未唱完，像大河决堤，哗地一下，一个个全唱上了...越唱越激越，越唱情谊越真切...他们忽略了往常自身的木讷和羞涩...不媚于某人，却醉在自己的诉说里。”

段正渠的画就是他心中的陕北民歌，那是对生命活力的召唤，融在血脉里的情感，由此段正渠通过人物大幅度的动作、夸张的造型、超现实主义情景和大尺幅的画幅来表现陕北人的生命意象。

金色黄河，布面油画，2012年

“黄河”是段正渠反复绘画的主题，这里有船工驾驶小木船在怒涛中博弈的《大河》，也有人鱼欢跃场景的《金色黄河》，黄河如同翻滚的金色岩浆，一左一右两个飞天般的人向浪涛中一跃而下，群鱼如红色花瓣一般从浪中腾跃而起，人与鱼在半空交汇，凝成刹那的狂欢。

黄河传说，布面油画，2010年

黄河传说之一，布面油画，2005年

“鱼”在段正渠的作品中占据很重要的比例，它代表一种生猛的野性力量，人与鱼的互动也似乎象征着人与命运的搏击。段正渠很多作品中的鱼憨大如牤牛，需要数人才能勉强抱起。《黄河传说之一》描绘了一尾大鱼在少年的搂抱中翻滚挣扎，红色的鱼鳍像喷溅的血液一般刺眼醒目。

转型期作品

段正渠是一位在艺术创作中不断思考，不断打破固有模式的艺术家。2014年前后，段正渠对以往惯常的表现手法和题材内容失去兴趣，开始尝试不同的媒材，以激发新的创作热情。

右卫，布面油画，2022年

这一阶段，段正渠尝试将背景抽离掉明显的地域指征，创作题材也不断扩增，早年陕北的人物、稚童、动物、植物、城市、乡村无所不包，人与物简化到接近于符号，用色趋于丰富。同时他不再像以往那样追求作品的完整性，画面更为放松，他说：“我的作品不需要面面俱到，遇到精彩的、可遇不可求的东西就留下来。”

绥德，纸本水彩，2018年

魏塌，纸本水彩，2018年

段正渠仍然经常去陕北，却换以一种更为平和的视角观察人与物，他将众多的形象并置在一个画面中，似乎是对应某种当下生活的状态，人们各自沉浸在自我的世界中，生活被拉成拥挤而疏离的平面。

“敦煌系列”现场

统万城

无定河

段正渠所踏足的地理范围也不断扩展，他和友人学生深入到敦煌、嘉峪关、武威、兰州等大西北地区，一路观察和思考，西北的辽阔，奇险的景观、风蚀的古城遗址，地上的古物给与了他无尽的遐想。段正渠尤其喜欢阴天，清冷模糊的天光中，往昔的记忆和思绪就会不断涌上心头，可见的事物和神话中的事物，很自然地叠加在画面中。

新生儿，皮纸水彩，2017年

欢乐，布面油画，2022年

新的周期，段正渠聚焦了很多孩子和青年的主题，天真与欢乐的情绪慢慢走入他的作品序列。《欢乐》是一张描绘北京雪天学生们欢愉的场景，人物画的非常放松，艺术家本来要把右面人的黑裤画深一层，但是几笔就出现了布料沙沙的感觉，就停在那里。这与他以往的作品强烈的表现方式完全不同。

凉州，纸本水彩，2016年

张掖，纸本综合材料，2015年

云气，纸本综合材料，2016年

古荥汉霸二王城，纸本水彩、木炭，2013年

西北之北，纸本综合材料，2016年

近年来，段正渠的纸本作品吸引了大量观众的目光，最开始，段正渠只是将纸本作为油画作品的草图，但渐渐地，纸本作品成为了他的一个重要创作方向。

纸本的轻灵提供了段正渠更加易于表现的空间，和油画的厚重相反，纸本作品用色寡淡，笔法随性，炭笔粗粝的笔触与清淡的水色相互叠映，素朴散漫中透出悠远的意象

大地上几道残雪的车辙、古城上空浮现的人像，雪雾中踌躇的行人...凡此种种寻常物事，经艺术家的点染，便生出别样生机与遐思。不见滞涩，唯有舒展，此刻时光与景物相融，引着观者沉入记忆与想象的深处。

展览将延续到10月15日。（作者：刘鹏飞）