《偷月亮的人》布面油画 120×200cm 2024
2025年9月21日，季海洋个展《偷月亮的人》在北京师范大学京师美术馆开展。展览由北京师范大学艺术与传媒学院副院长、京师美术馆馆长甄巍担任策展人，展出北京师范大学艺术与传媒学院副教授季海洋自2021年至今创作的36幅油画作品，包括“都市系列”、“匹诺曹系列”和“偷月亮的人”三个主题单元，集中呈现了季海洋多年来对绘画语言与艺术本质的持续探索和思考。
展览开展现场
展览开展现场
作为一位艺术史领域的研究学者，季海洋兼具理论研究与艺术实践的双重背景。就艺术的本质而言，他认为“表达的真实比单纯的形式更加重要”。创作时抛开理论的束缚，回归直觉与感受，才能真正实现艺术的“入门”——让作品从自我的生命经验中自然生长。
当代都市人的心理与精神画像
展览以作品创作的时间脉络为序，每个系列的作品展墙上都搭配了一行简短的词句——“我的朋友可乐，是别人家的小狗”“用来雕刻匹诺曹的那块木头，实际上就是人类本身”“去偷月亮”。好像一首视觉的散文，向观众诉说着艺术家内心的独白，也与作品一道释放着安静、诗意、内省与审慎的气息。
“都市系列”作品，“我的朋友可乐，是别人家的小狗”
“都市系列”作品
《我也害怕我自己》 布面油画 120×120cm 2024
据季海洋介绍，此次展览展出的作品大多于2021年后开始创作。“那时候自己的时间相对充裕一些，我就重新开始画画。最初是画一些带有情绪和想象的小画，更多是一种内在感受的表达。”
“都市系列”与多幅自画像作品中，单个的人物占据画面的中心或一侧，人物的表情和脸或隐或现，时而清晰时而模糊，在独立、沉思、困惑与无奈间往复，享受孤独又渴望陪伴。艺术家以简括凝练的笔触与内敛含蓄的语言敏锐捕捉和再现了当代都市人的心理境遇与精神状态，亦内含着对公共生活经验的体察。
艺术家、北京师范大学艺术与传媒学院副教授季海洋
“我不是作为一个旁观者去画。过去我的作品是画自己，现在我画的人既是我，也是他人。在我的作品中，我与群体是一体的。”季海洋说道。“这些画面有的是我从电影里看到的一个镜头，或者我自己想象的一个有意思的场景，并没有具体的对象，只是一种感觉，是我个人在群体里的一种感受。”
此次展览策展人、北京师范大学艺术与传媒学院副院长、京师美术馆馆长甄巍
此次展览是季海洋的第二次个人画展，十几年前就读研究生时，季海洋以《男孩看见野玫瑰》命名了自己的第一次个人画展。展览策展人、北京师范大学艺术与传媒学院副院长、京师美术馆馆长甄巍在接受记者采访时说：“季海洋早期的创作充满青春探索的气息，带有一种鲜明的少年感。而难能可贵的是，十几年后的今天，我在他的新作中仍然能看到这种少年感，一种非常珍贵、生机勃勃的青春气质。当然，这种少年感并不是指幼稚或浅薄，而是指他在绘画语言上的纯粹与真诚。从他的作品中，能看出艺术家对传统艺术尤其是古典油画语言的深厚学养，包括对造型、色彩、图式的讲究。他对文艺复兴前的欧洲艺术传统，比如湿壁画、坦培拉等也有深入研究。但更重要的，是他具备一种当代的敏感性，能将当下的生存体验、情感状态与绘画语言的探索很自然地融合起来。”
展览现场
展览现场
去偷月亮
意大利哲学家贝内戴托曾评论说：“用来雕刻匹诺曹的那块木头，实际上就是人类本身。”带着对童年记忆与个人成长经历的回溯，借助“匹诺曹”蜕变为“真实的人”的叙事，季海洋通过对这一形象的反复变形和刻画完成了对自己和人本身的理解。
“匹诺曹的故事让我很受触动——一个木偶如何通过经历错误、成长，最终成为真正的人。我觉得人亦是如此，有优点也有缺陷，才是真实的人。比如有一幅画滴血的鼻子，其实是回忆我小时候的一件糗事。人在审视自己的时候，常常会发现自己的懦弱或不堪，但那也是真实的我。画画二十年，我最大的体会是：真实最重要。无论形式如何，艺术最重要的是从自我出发，真诚地表达。”季海洋说道。
《匹诺曹》系列
在甄巍看来，尤其在今天AI技术高速发展、图像生成极为便捷的时代，最可贵的反而是人通过视觉方式表达真实感受的努力——这种感受可能是曲折的、隐晦的、复杂的，但它是真诚的、可被感知的。“哪怕过了五百年、一千年，人们回看我们这个时代，依然会珍视那些真实的情感表达与对美的追求。在这一点上，季海洋的绘画是具有诗意的传达，你能从中读到情绪和情感，而不是某种刻意营造的图式或仅仅追求装饰性的‘漂亮’。”
与展览主题相呼应，作品《偷月亮的人》恰是艺术家内心这份浪漫诗意的流露。其灵感来源于季海洋有感于现代人“埋头赶路”的繁忙日常，寄希望在这份繁忙的间隙里能够稍停片刻，“偷偷撷取一缕月光，在平凡的日常中保留一丝对美的向往。”
《送你一朵小红花》布面油画 40×40cm 2024
北京师范大学艺术与传媒学院教授、欧美同学会海归美术家联谊会副会长古棕现场接受采访
季海洋艺术史与理论研究学者的身份，也令人好奇其理论学养对艺术创作究竟会有怎样的影响。在北京师范大学艺术与传媒学院教授、欧美同学会海归美术家联谊会副会长古棕看来，季海洋的作品兼具思想性与创作感。它的作品不单纯是直觉性的表达，而是意在通过日常生活中的一些简单事物，反映寓意在其中的思想和内涵以及当代人对社会和精神生活的感受。“在季海洋的作品中强调艺术的冲击力，比如《匹诺曹》这个系列，艺术家从微观的视角出发来刻画匹诺曹等画中的主人物的状态，也表达了艺术家自己内心对艺术创作的期待和迷茫的心境，他的作品色彩艳丽，表达生动，很具当下学院里年轻艺术家的气度。”古棕评价道。
《耶！》Yeah!布面丙烯 70×90cm 2022
策展人甄巍从创作态度的角度进一步解读了季海洋的绘画方式：“他的作品面貌之所以仍然保留了少年感，我认为是因为一种纯粹和天真。他画画、追求艺术、表达情感，都不带什么功利心，不刻意、不油腻、不显摆——这背后是一种难得的创作态度：不做作，不试图征服观众，不要技巧上的夸张，也不要格调上的故作高深。”
艺术“入门”与否的分水岭
这种真实和勇于自我审视的勇气，是贯穿季海洋创作的持久线索。“有时候我觉得这很像我的状态——人一旦真的直面自己，有时会害怕，有时觉得自己还不错，但仔细一看，其实也没那么好。”
季海洋在展览现场的讲话中多次提到了艺术的“入门”这一概念。“我说的‘入门’，是指艺术是人类精神的一种整合和体现，从根本上来说它并不实用。比如我们看梵高的画，虽然我们不认识他，但你仍然会与之共鸣。我刚开始学画的时候很笨拙，看别人画得灵巧，所以我总觉得自己不太行。但看到梵高之后，我像是‘借了一个胆’——这么笨拙又真诚的人成为大师，这给了我很大的信心。”
《防止进水》布面油画 40×40cm 2025
”当然现在我不再需要借胆了，我已经有了自己的勇气。艺术是精神化的，但它能跨越时空引发共鸣。一百年前的孤独，在一百年后仍可能被感知，这就是艺术的力量。 我学画的过程也经历了几个阶段，在学院时一开始追求写实，要把东西画像；之后会关注如何让画面更有形式感，更像‘一张画’。但后来我意识到，如果形式不是从自我生发，只是模仿别人，那就永远停留在艺术的表面。关键应该是感受在前、形式在后，人才是创作的核心。要真实地认识自己，从自己升华而来，才是进了艺术这个门。”季海洋说道。
《检查》布面油画 60×70cm 2024
《青年湖公园》 布面油画 70×90cm 2025
展览现场
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从创作的层面而言，季海洋的创作仍属于传统意义上的“fine art”，是一种纯艺术领域的心灵追索与独立人格的体现。他置身所处的时代语境中，也在自己当下的人生阶段真诚地表达所思所感。正如策展人甄巍所言：“季海洋作品中的某种诗意不是矫情，不是情绪的过度宣泄，而是一种有控制的、审慎的微妙的反思，正因如此，形成了他作品中具有当代意义的个案价值。”
展览开展现场
此次展览将持续展出至10月15日。（台馨遥/撰文报道，作品图片由艺术家提供）
